HANOI ROCKS - All Those Wasted Years (1984): CRÍTICA Review

 

The Hunter

A decir verdad es que lo tenían todo: tenían la imagen, tenían la actitud, tenían las influencias adecuadas, ¡pero si hasta el nombre con el que se bautizaron era irresistible!... Pero lo más importante es que Hanoi Rocks tenía las canciones. Y todas están aquí, en este álbum. Grabado un ya lejano mes de diciembre de 1983 en el Marquee londinense, All Those Wasted Years recoge a la banda finlandesa en su medio natural: sobre las tablas de un escenario. Capitaneados por Michael Monroe y Andy McCoy, cinco tipos ataviados como piratas, a cuál más carismático, tomando al abordaje a una audiencia rendida desde el mismo instante en que suenan las primeras notas del clásico instrumental "Pipeline" hasta esa paroxística despedida con las relecturas de "Under My Wheels", "I Feel Alright" y "Train Kept-A-Rollin'".

ONWARDS TO ZENITH lanza tema "Innser Streght" de su próximo EP

 

La banda alemana de Death Metal melódico Onwards to Zenith lanzó su nuevo sencillo "Inner Strength", tema del próximo EP debut de la banda. El lanzamiento fue grabado por Niklas Knaack en "Reflexion Studios" y mezclado/masterizado por Daniel Keller en "411 Studios". Por abajo os dejamos la canción mencionada junto con su vídeo oficial correspondiente. También unas palabras sobre el grupo.

BLAZE BAYLEY - Circle Of Stone (2024): CRÍTICA Review

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

No es complicado querer al bueno de Blaze, básicamente porque su historia es un homenaje a la resiliencia y cada uno de sus álbumes hay que leerlos desde ahí. En dicho sentido, este 2024 no ha sido excepción: el inglés regresa tras haber sufrido un infarto un año atrás. Es decir, este Circle of Stone vuelve a entenderse como un ejercicio de superación ante la adversidad, el regreso de un titán que navega desde hace más de veinte años en medio del pseudoanonimato, la subvaloración, presentándose en lugares pequeños y entregándolo todo como si cada día fuese el último de su existencia. Desde lo musical, sin embargo, no la tenía fácil, la vara estaba arriba pues su anterior War within me (2021) dejó excelentes sensaciones respecto a su momento y figura seguramente como lo mejor que ha grabado en estas dos décadas junto al oscuro y pesado The man who would not die (2008).

AURO CONTROL - The Harp (2024): Detalles y adelantos (vídeos)

Son de Brasil, se llaman Auro Control, les tira el power progresivo y anuncian la publicación de su disco debut para el 31 de mayo (2024). El álbum llevará el título de The Harp y saldrá por mediación de Rockshots Records. A continuación se muestran dos canciones disponibles como videoclips. Con los detalles también se han hecho públicos dos adelantos y sus respectivos vídeos oficiales. Abajo suenen.

Álbum de cromos LOS RÉCORDS (Cromos Ros, 1988): Descripción y escaneado completo

 

ÁCS

En primer lugar, cabe señalar que este álbum recuerda a aquellos cromos que uno coleccionó en los años 70, y me refiero a los del álbum El más y el menos, de 1975 (por aquí os lo dejé completo) y esos publicados por Bimbo bajo el nombre de Los récords del mundo, en 1977 que se guardaban en una caja (por aquí os dejé mi colección completa). Este Los Récords fue publicado en 1988 por la editorial barcelonesa Cromos Ros S. A. (Caricaturas 22, Monstruos o Mix 92 fueron otros álbumes de esta editorial) y recoge gran parte de los récords de las colecciones mencionadas. El álbum en cuestión, de acartonadas cubiertas, se vendió a 80 pesetas ("con IVA", se especifica) y consta de 28 páginas en donde alojar los 204 cromos que componen la colección completa. Los cromos se muestran vistosos pues existe un espacio entre uno y otro que otorga una claridad que hace respirar y resaltar el cromo. Cada uno posee de un pie para la explicación del mismo, esto es, en lo que consiste el récord del mundo que se muestra (tal texto también se halla incorporado en el reverso del cromo). Se agrupan por temáticas; así: el ser humano, el récord animal, el récord vegetal, el mundo natural, el universo, arte y espectáculo, récord en la construcción, mundo mecánico, récords curiosos y humanos y, finalmente, los récords del deporte. Las ilustraciones están firmadas por Taurá. Los cromos se vendieron en sobres a diez pesetas como el que os mostramos aquí mismo.

CRÍTICA de la película SERPIENTE DE MAR (Amando de Ossorio,1984): Reseña

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Serpiente de mar es una casposa película del cine Z más cutre de los 80 en España, del subgénero de monstruos, escrita y dirigida por Amando de Ossorio, que supuso su despedida del cine y le dejó físicamente mermado. Y es que no hay para menos. En mi versión, constan los ficticios Gordon A. Osborn y Gregory Greens como guionista y realizador respectivamente, cuando en ambos casos debería constar el nombre de Ossorio. Eso sí, a la producción y en letras bien grandes, aparece el todopoderoso José Frade, mecenas de todo tipo de exploitation casposa hispana y multimillonario gracias a ello. En Serpiente de mar encontramos a Timothy Bottoms, que había protagonizado Johnny cogió su fusil, pero no era conocido masivamente como estrella de Hollywood en nuestro país, a un televisivo Jared Martin visto en mil y una series de la época, a Taryn Power, otra de esas petardas que creía que tener un padre actor le convierte a una en estrella del cine y a un Ray Milland en horas bajas que se apuntaba a un bombardeo por dinero. El argumento –no del todo malo, pero echado a perder por interpretaciones patéticas, efectos especiales cutres y un guion deslavazado- nos cuenta cómo el ejército norteamericano pierde una bomba atómica en el Atlántico y para que no caiga en manos soviéticas la hace detonar, sacando de su letargo a un monstruo marino con forma de serpiente gigante. Un capitán gallego cuyo barco de pesca es hundido por el monstruo, al que nadie cree y al que han retirado la licencia de patrón acusado de estar ebrio une sus fuerzas a las de una turista norteamericana que ha visto como la bestia engullía a su mejor amiga en la playa de Estoril, y –con la ayuda de un reputado oceanógrafo- se empeñan en destruir al monstruo.

SUNBURST - Manifesto (2024): Detalles y vídeo oficial de "Hollow Lies"

 

El grupo griego Sunburst van a publicar el próximo 14 de junio (2024) un nuevo disco que llevará por título Manifesto. Se hará a través del sello Inner Wound Recordings y, junto a los detalles, nos dejan probar el adelanto del tema "Hollow Lies", que viene con un vídeo oficial que te dejamos. aquí mismo.

Serie 17 de VITOLAS de Lugano dedicadas al ALMIRANTE MICHIEL DE RUYTER

 

ÁCS

He aquí una serie de vitolas que la marca holandesa Lugano dedicó a uno de sus héroes nacionales, el almirante Michiel de Ruyter. Consta de un total de 12 pequeñas vitolas con momentos de la vida de este personaje histórico para el país neerlandés y su armada, cuya vida podéis leer por extenso en Internet entrando en la página correspondiente de la consabida enciclopedia digital. Por cierto, también hay película del director Roel Reiné publicada en 2015 con el título de Michiel de Ruyter: El almirante.

RESEÑA del disco de ELDORADO "Antigravity Sound Machine" (2012)

 

por Rockología (@RockologiaTwit)

del blog Rockologia

Eldorado es uno de mis grupos estrella. Estos tipos ha estado dando guerra mucho tiempo, y Antigravity Sound Machine fue su tercer largo. Como en ocasiones anteriores, hay una versión en castellano (Paranormal Radio) y otra en inglés, con canciones similares, pero con tratamientos diferentes. En vinilo, que yo sepa, tan solo se encuentra esta edición en inglés. Contiene ocho canciones y se grabó en los DNA Recording Facility de Toronto (Canadá) a las órdenes de Richar Chycki (que ha metido el bigote en obras de Aerosmith, Dream Theater o Rush).

Las ocho canciones suenan fenomenal. Comenzando la cara A con la batería inconfundible de Backgruond radiation, un temazo que en directo te vuelve loco. Sigue Like a lost child, más complejo, con un arreglo vocal fenómeno y una letra muy buena. De mis favoritos, A farewell to November, tempo lento que se anima al final. Cierra la cara Another bright sunday, muy currado, con unas guitarras muy buenas. La cara B se abre con un aroma a Humble Pie bajo el título Space mambo y sigue con otro temazo, Maybe forever, donde las armonías me ganan y ese tufillo southern. Paranormal circus, el tema más largo, contiene un jugoso trabajo de batería y bajo. El cierre con las acústicas Blue Jay wings pone la guinda a un álbum muy bien ejecutado.

En cuanto al vinilo... bueno, nada del otro mundo. Lo conseguí a través del crowfounding que Eldorado promovió para la grabación del álbum. Estéticamente deja bastante que desear: tanto portada como contraportada resultan algo cutres, los materiales están bien y el vinilo suena perfecto, pero no trae ningún encarte ni créditos. Un poco pobre, vamos.

Para los que no conozcáis a la banda: a la voz Jesús Trujillo, a las guitarras Andrés Duende, al bajo César Sánchez y en la batería Javi Planelles (luego fuera de la banda y sustituido por Christian Giardino, hijo de un famoso guitarrista). Además de este, os recomiendo la versión castellana del anterior, titulado como la banda.

SINS OF SHADOWS lanza el tema "Finally Free": Escúchalo

 

La banda francesa de Heavy/Power Metal Sins of Shadows lanzó su nuevo sencillo "Finally Free". El lanzamiento fue grabado en "Aedonia Production" y mezclado/masterizado por Sebastien Normand con la leyenda Henning Basse (Metalium, Firewind, etc.) como cantante invitado. Más bajo podrás escucharlo. Además, te dejamos unas palabras sobre el grupo.

SAXON - Power & the Glory (1983): CRÍTICA Review

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Tras un primerizo y poco pulido Saxon –tengo todos los vinilos ochenteros de la banda, pero ese al ser del 79 me falta–, tres discarrales clásicos y un imprescindible directo, los Saxon convertidos ya en estrellas de la NWOBHM y dispuestos a afianzarse como exponentes del metal británico, graban el aplastante Power & the Glory en los Axis sound studios de Atlanta –salto a los States, el sueño de todas las bandas– con Jeff Glixman a los mandos de la nave. El disco contó con la participación de Biff Byford a las voces, Graham Oliver y Paul Quinn a las guitarras, Steve Dawson al bajo y Nigel Glockler a la batería en la que suponía su primera colaboración con el grupo.

BLACK TIGER - Alive (2024): Detalles y vídeo oficial del tema de adelanto "I'm Alive"

 

La banda checa Black Tiger lanza el nuevo single y vídeo musical del tema 'I'm Alive'. El tema, que se mueve entre sonidos AOR y Hard Rock, anticipa el lanzamiento del segundo álbum del grupo, Alive, previsto para el 2 de mayo. El álbum fue grabado íntegramente en Italia en Tanzan Music Studio y producido por Mario Percudani (Hardline, Hungryheart). Entre los 13 nuevos temas, hay algunos invitados de la escena internacional de AOR/hard rock como David Reece (Ex Accept, Bonfire, Bangalore Choir), Dan Reed (Dan Reed Network), Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline) y Michael Bormann (Corazón cansado). El sencillo 'I'm Alive' va acompañado de un vídeo musical rodado en Italia y dirigido por Nicole Fodritto y Lorenzo Di Girolamo.

THE MISSION - Carved in Sand (1990): CRÍTICA Review

 

por Dani Matute (@dmatuteb)

Este que hoy, os presento, The Mission, es un grupo inglés que siempre verás encuadrado en el apartado de Rock Gótico. Fueron fundados en Leeds en el 86 por el vocalista y guitarrista Wayne Hussey y el bajista Craig Adams, que salieron de los Sisters of Mercy. En principio, iban a llamarse The Sisterhood, pero tuvieron que desecharlo por la similitud entre ambos nombres y porque el club de fans de los Sisters of Mercy eran conocidos, precisamente, como The sisterhood. Para rizar aún más el rizo, en USA son conocidos como The Mission UK para diferenciarlos de un grupo de rythmn & blues de Filadelfia. Reclutaron al batería Mick Brown y al guitarrista Simon Hinkler. Su primer disco, editado en 1986, se tituló God’s Own Medicine. Un disco con muy buenas críticas, con varios singles importantes y que, efectivamente, se podría catalogar como un trabajo de Rock gótico. Sin embargo, pronto quisieron no encasillarse y en su segundo álbum, publicado en 1988, giraron más hacia el hard rock. Y para ello, contrataron como productor de Children al exbajista de los Led Zeppelin, John Paul Jones. Un gran álbum que llegó al número 2 en las listas británicas. Como curiosidad, en una serie de seis conciertos en el London Astoria tuvieron la colaboración en el escenario del propio John Paul Jones y de Robert Plant.

ABYA lanza el EP PRAYER OF CHAOS (2024): Escúchalo completo

 

La banda estadounidense de metal sinfónico/progresivo Abya  lanzó su EP debut Prayer of Chaos. El lanzamiento fue grabado en "Abya Studio" en Tennessee y mezclado/masterizado por Manuel Álvarez. A continuación te dejamos un enlace donde poder escucharlo y unas palabras sobre el grupo. Anímate.

LOS MEJORES TEMAS DEL GRUPO QUEEN: top ten Queen

 

por JLBM

Hablar de Queen es hablar del todo y de la nada (al modo de Sartre). Fueron todo, siguen siendo todo, pero a la vez también son nada. Quizá sería mejor decir que son un todo tan banalizado, tan difundido, tan sometido a las leyes del comercio, que rozan el vacío. Todo es menos. Es un principio que ha propagado el escritor Andrés Trapiello. Y en el caso de Queen le viene el dictamen que ni pintado. Aunque habrá quien diga que su música tenía todas las papeletas no para convertirse, desde luego, en un grupo de culto. Queremos a Queen, aunque sea desde la indiferencia, lo admiramos y lo admiraremos siempre, pese a que odiemos tanto oírlo en cualquier sitio. Quizá estas sean sus mejores canciones, pero no lo digáis por ahí. Y es que los queremos tanto que los queremos para nosotros mismos... y no para compartirlo. Celosos que somos y la infidelidad la cobramos a precio de oro con ponzoñosa venganza. 

DEEP PURPLE - =1 (2024): Detalles y adelanto de "Portable Door"

 

El grupo Deep Purple publicará un nuevo disco que llevará el título de =1 (tal cual). Se hará con el sello earMUSIC el 19 de julio de este 2024 en curso. Los detalles se han propagado en compañía del adelanto del tema "Portable Door" que por abajo suena. A ver qué os parece.

BLIND MELON - Soup (1995): CRÍTICA Review

 

The Hunter

Supongo que estaréis conmigo en esto, que en plena fiebre "alternativa", que tu debut fuese grabado en la ciudad de Seattle bajo la supervisión de Rick Parashar (que por entonces gozaba de las mieles del éxito merced a su trabajo en el Ten de Pearl Jam) como poco te garantizaba la atención inmediata de los medios. Si encima, como mascarón de proa contabas con un single irresistible, no podías esperar -como así fue- más que el éxito. Dicha canción ("No Rain") transmitía alegría, placidez y jovialidad, sensaciones acentuadas por su correspondiente vídeo, con los miembros de la banda ataviados con abalorios y ropajes de los 70 en un bucólico entorno.

HAMMERFALL - Avenge the Fallen (2024): Detalles y vídeo oficial de "Hail To The King"

 

El grupo Hammerfall nos anuncia nuevo disco, con el nombre de Avenge The Fallen para el 9 de agosto (2024) con el sello Nuclear Blast. Los detalles vienen con el vídeo oficial del tema de adelanto "Hail To The King", que es lo que os pongo por aquí. Dadle caña.

THE BLACK CROWES - Happiness Bastards (2024): CRÍTICA Review

 

Por Esteban Martínez (@EMartineC)

del blog Benditos Discos

Lo acepto, las comparaciones son odiosas, y lo sé, pero, os pongáis como os pongáis, hoy abriré esa entrada con una provocación. Y es que, cuando uno oye álbumes de bandas jóvenes como Greta van fleet o Rival sons, puede, efectivamente, disfrutar de una u otra canción, ¡incluso de un disco completo! Sin embargo... algo falta. A veces ni siquiera se puede explicar qué es, pero se siente en la piel la ausencia de un ingrediente mágico. Pues bien, The Black Crowes están acá para responder al enigma con su regreso tras casi quince años de silencio, porque a estos estadounidenses les moviliza el mismo target y sonido que a las bandas jóvenes antes mencionadas, digamos, ese rock setentero clásico y purista, pero lo trabajan con una frescura, con un elemento de autenticidad que, digámoslo, no responde a fórmulas matemáticas: lo tienes o no, y The black crowes lo tienen, lo siguen teniendo. Incluso en un álbum como Happiness bastards, que, claro que sí, no sorprende en lo absoluto y transita efectivamente por donde esperábamos que lo hiciesen; los tipos se la arreglan para convencer sobradamente.

MÖTLE CRÜE lanza el vídeo oficial de su nueva canción DOGS OF WAR: Mira y juzga

No sé a quién leí por el Twitter que exponía su opinión con un simple "¡qué mierdas es esto!" Quizá algún anquilosado y testarudo barbudo al que, dicho sea de paso, uno no tiene más remedio que -por esta vez- darle la razón. Porque, sí, ¿qué carajo es esto? En fin, no es otra cosa que una nueva canción de los Mötley Crüe, después de 5 años en blanco (se lo pueden permitir). Quizá sea una opinión sin reflexión sobre esta "Dogs of War" que por aquí os dejamos con su vídeo incorporado para que vosotros podáis aclararnos nuestras dudas sobre ella. El grupo trabaja con nuevo material con el productor Bob Rock que quizá se convierta en un disco (el material, no Bob), y a la espera quedamos. [Para mí, y tengo la certeza, que esto ni es adelanto ni na, sino una simple broma de los irreductibles californianos].

SELLOS Edifil 51 a 56: ISABEL II (1860 - 1861): Descripción y serie completa

 

ÁCS

Entre los años 1860 y 1861 se publicó esta serie de sellos con nueva efigie de perfil de Isabel II, esta vez mirando hacia la izquierda. La primera puesta en circulación se produjo el 1 de febrero de 1860 y el 14 de septiembre de 1861 se pusieron en circulación los nuevos ejemplares del sello de 19 cuartos. Los grabados siguen siendo de José Pérez Varela y fueron impresos en topografía en la Fábrica Nacional del Sello. Los sellos tienen un tamaño de 20 x 24 mm. y se imprimieron, sin dentar, en pliegos de 100 sellos en papel coloreado (véanse tales coloraciones abajo). Estos sellos tuvieron validez postal hasta el 15 de julio de 1862 en de 4 cuartos y hasta el 31 de julio de ese mismo año el de 19 cuartos.

CRÍTICA de la película DARK FEED (Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen, 2013): Reseña

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

Tenía ganas de clavarle el diente a este slasher y, finalmente, le llegó su oportunidad. Puntuación de 2.9 en Filmaffinity, de 3.6 en imdb, sin un póster que valiese la pena, que se estrenó directamente en el circuito de vídeo... y puesta a caer de un burro por los pocos que la vieron. En resumen, que la cinta prometía (momento irónico). Y es que no sé qué me pasa con las películas que escojo –fijaos que R.I.P.D. no me pareció tan mala pese a sus muchas carencias- que me cubro de gloria con cada una de ellas. Así que aquí tenemos a esta Dark Feed escrita y dirigida por Michael y Shawn Rasmussen, guionistas de The Ward -reseñada en este blog-, que esta vez se ponen tras la cámara y dirigen un nuevo guion de su autoría. Lo malo es que, si en la de John Carpenter transcurría la acción en un centro psiquiátrico, en esta... también. Quiero decir, que los hermanos no son precisamente originales en lo que a localizaciones se refiere. La película nos cuenta cómo un equipo de filmación que está rodando una película de bajo presupuesto en un psiquiátrico clausurado y a medio derruir empezará a sufrir el acoso de un ente que se dedicará a apoderarse de la mente de los integrantes del pequeño grupo con el fin de alimentarse de ellos.

DARGOR lanza vídeo oficial del cóver de "Land of the Dead" (del grupo Summoning)

 

La banda polaca de Black Metal  Dargor  lanzó su nueva versión del tema del grupo Summoning "Land Of The Dead". El lanzamiento fue mezclado y masterizado por Adrian Jarosz, los gráficos promocionales fueron realizados por Michał 'Xaay' Loranc y el vídeo fue creado por Michał Kustra. Os dejamos el vídeo del cover de la canción señalada junto con unas palabras sobre el grupo.

Vitolas PERSONAJES: Serie H marca CAPOTE: Escaneo completo

 

ÁCS

En las décadas de los 79 y 80 del pasado siglo, la marca palmeña de tabacos Capote publicó varias series de vitolas dedicadas a Personajes famosos en la historia en las anillas de sus puros (por aquí podéis ver todas las series que la marca puso en circulación). En julio del pasado 2023 publicábamos una entrada de vitolfilia dedicada a la serie G de personajes de Capote como podéis leer por este otro lugar. 

THE SOULBREAKER COMPANY - Ítaca (2010): CRÍTICA Review

 

por Rockología (@RockologiaTwit)

del blog Rockologia

Si este grupo llamado The Soulbreaker Company hubiesen procedido de Suecia o de algún condado de Milwaukee, les estaríamos idolatrando constantemente, pero vivían en Vitoria y eso lastra mucho en nuestro país. ¿Por qué comienzo así? Porque este álbum, Itaca, es genial y apenas se le ha dado importancia en los años que lleva publicado. En realidad, la banda no pasaba del underground en el que se quedan lastradas muchas otras independientemente de su calidad artística.

GARGUTS - No Man's Land (2024): Detalles. Escúchalo

 

La banda estadounidense de Sludge Metal Garguts lanzó su nuevo EP No Man's Land. El lanzamiento fue grabado, mezclado y masterizado por James Whitten en "Hightower Recordings". Os dejos la posibilidad de escucharlo completo y unas palabras sobre el grupo.

CRÍTICA de la película EMMA PUERTAS OSCURAS (José Ramón Larraz, 1974): Reseña

 

by King Piltrafilla (@KingPiltrafilla)

del blog ¿Y tú quién te crees que eres, Piltrafilla?

La desaparición en septiembre de 2013 del director José Ramon Larraz fue motivo más que suficiente para que os hablase en su día de esta cinta rarísima –fijaos que Víctor Matellano, en su completísimo libro Spanish Exploitation, ni la menciona-, una gema escondida de la filmografía del realizador barcelonés protagonizada por Suzanna East y la argentina Perla Cristal. Esta película dirigida y escrita por Larraz nos cuenta la historia de Emma, una adolescente sin familia que tras ser víctima de un accidente de tráfico en Londres, sufre daños cerebrales y necesita ser internada en una institución psiquiátrica. Silvia, la mujer que conducía el coche y que ha estado al tanto de la evolución de Emma, se siente en deuda con ella y cuando es dada de alta, se la lleva a su hogar. La joven, pese a estar casi curada, sufre abundantes crisis y en una de ellas se escapa de casa después de pelearse con la anciana criada. Silvia, que es una mujer fría y amargada con una extraña obsesión por la chica que merecería algunos análisis, se muestra contrariada con el comportamiento de Emma y la amenaza con devolverla al hospital. Cuando su marido –que está hasta las narices del tema, por no decir los huevos- le comunica a su mujer que ha acelerado los preparativos para que ambos hagan un viaje de vacaciones sin la chica, Silvia le cuenta a Emma que deberá pasar una temporada en el campo con los Dixon, un matrimonio amigo. Pero los arranques de ira de Emma no tardarán en pasar a mayores e iniciarán una espiral de sangre de imprevisibles consecuencias.

DAVID GILMOUR - Luck and Strange (2024): Detalles y adelanto de "The Piper's Call"

 

David Gilmour lanzará su nuevo álbum, Luck and Strange, después de casi una década, el 6 de septiembre de este 2024 a través del sello discográfico Sony Music. Junto a los detalles, también nos llega el adelanto del tema "The Piper's Call". Dadle. Notición.

KING SAPO - Niño Gurú (2019): CRÍTICA Review

 

por Dani Matute (@dmatuteb)

Esto debe de introducirse con la debida contextualización. Que nadie huya, que os hablaré del disco enseguida.

La reunión había resultado más corta e insatisfactoria de lo habitual. Así que decidí dar un pequeño rodeo perdiendo mis pasos por alguna calle perpendicular a San Bernardo en vez de tomar la Gran Vía para llegar al templo de Debod, donde había dejado el coche. Terminé cogiendo la calle Noviciado que siempre me ha parecido coqueta. Tampoco iba muy atento, pero, de repente, me paré en un escaparate que anunciaba un comercio muy peculiar: una pastelería perruna. Sí, pastelitos, tartas y galletitas para nuestros amigos peludos de cuatro patas. Esas cosas que solo puedes ver en las grandes ciudades, ya sabéis. Y fue entonces, curioseando esas delicias para gourmets caninos, cuando mis ojos cayeron sobre el escaparate de la tienda de al lado, que había pasado de largo momentos antes. Allí estaba el disco el vinilo que hoy os traigo, con un precio redondo de 20 euros.

ALBION - Lakesongs of Elbid (2024): Detalles y vídeo del tema "Pagan Spirit"

 

Este pasado mes de enero el grupo británico Albion publicó un disco debut que titularon Lakesongs of Elbid. Hay que decir que le dan al folk metal progresivo, y con los detalles también os dejamos puesto el vídeo oficial del tema "Pagan Spirit". Venga, un poquito de folk metalero.

BOB DYLAN - John Wesley Harding (1967): CRÍTICA Review

 

The Hunter

Frente al colorido paisaje caleidoscópico de San Francisco, un monocromo y agreste paisaje rural; frente a conejos blancos, pistoleros del lejano Oeste; frente a constelaciones zodiacales, visiones de un/el apocalipsis; frente a la (auto)indulgencia y los excesos del Verano del Amor...  ascetismo. Las canciones del que suponía el octavo disco de Bob Dylan parecen enfrentar dos mundos, dos maneras de crear música; así, sea cierto o no, la imagen de unos Beatles ocultos tras el árbol que asoma en la portada de John Wesley Harding sirve de jocosa y curiosa metáfora.

LUCIFER'S HAMMER - Be and Exist (2024): Detalles y adelanto de tema "Medusa Spell"

 

El grupo chileno Lucifer's Hammer lanzará su nuevo disco, Be and Exist, el 14 de junio (2024) a través del sello discográfico Dying Victims Productions. Con los detalles nos llega también el adelanto del tema "Medusa Spell", que seguidamente te pinchamos para que te hagas cargo de concederle una escucha. Si te gusta el heavy clásico, no lo dudes.

TANGERINE FLAVOUR en la sala Sol (Madrid, 19 de abril de 2024): CRÓNICA del concierto

 

por Alberto Iniesta (@Radiorock70)

del blog Discos

Lo dijo Santiago Alcanda durante su breve y dulce introducción a ese maravilloso caos cósmico sonoro espacial que dio forma al cóctel del que pudimos gozar el pasado viernes en la Sol. Tangerine Flavour son un grupo atípico dentro del panorama musical actual porque defienden las canciones contra todo y contra todos, algo nada habitual en la era de los likes y los vídeos fugaces donde la norma es que no importa estar, importa publicar que has estado.